Raye fala sobre 'escapismo' e recupera 'meu blues do século 21'

A cantora e compositora britânica fala sobre "Escapism", My 21st Century Blues e por que ela não será classificada em um único gênero.

Logo após o lançamento de seu álbum de estreia, My 21st Century Blues, a musicista britânica Raye postou um TikTok com a legenda "I find me in a great position", uma inversão de linha ("I find me in a shit position") de seu hino de separação com 070 Shake, "Escapism". A música, que foi usada em mais de um milhão de TikToks e transmitida mais de 500 milhões de vezes no Spotify, tornou-se inevitável desde que foi lançada no outono passado. A legenda acompanha um vídeo de Raye sorrindo triunfante, estrategicamente filmado perto dos escritórios da gravadora da qual ela se separou em 2021, depois que ela se recusou a assumir o que agora é seu disco aclamado pela crítica. "Esperei sete anos para lançar isso", diz ela na faixa final. "Finalmente, My 21st Century Blues é nosso, para sempre."

Raye, que foi criada por um pai britânico e uma mãe ganense-suíça no sul de Londres, lembra-se de ter contado aos pais quando tinha 10 anos que se tornaria musicista. Aos 17 anos, ela assinou um contrato de quatro discos, mas foi rapidamente classificada como vocalista de EDM. "Quando você tem um sonho, muitas vezes não consegue ver como as coisas são feias e nada simples por trás de portas fechadas", disse ela. Embora os singles que ela criou com grandes DJs como David Guetta tenham sido bem recebidos, ela descreve o início de sua carreira como um tempo gasto "usando uma máscara". "Foi tudo sobre sucessos rápidos, grandes ganchos e música que dá dinheiro", disse ela. "Não houve consideração pela profundidade ou intenção artística. Este capítulo trata da rebelião contra tudo isso."

Enquanto os vocais poderosos e blues de Raye lembram Adele e Amy Winehouse - ambas ex-alunas da mesma escola de música que Raye frequentou - suas letras remontam a poetas do hip-hop dos anos 90 como Nas e Mary J. Blige, que escreveram com urgência sobre seu mundo interior e o caos ao seu redor. Raye não foge de tópicos pesados ​​em faixas como "Body Dysmorphia" e "Environmental Anxiety", mas ela também abre muito espaço para a alegria com batidas prontas para a pista de dança como "Black Mascara". Em "Buss It Down", ela canta a letra de uma música hip-hop que poderia ter sido escrita por Ludacris, sobre um piano e com o apoio de um coral gospel.

Trechos dos shows ao vivo de Raye - como um dela cantando a reveladora balada "Ice Cream Man" de cueca - mostram uma artista para quem conexão significa tudo. Quando questionada sobre sua presença no palco, ela compartilhou a definição de "sonder", uma palavra que é importante para ela: "É o sentimento de opressão que vem com a percepção de que cada ser humano individual está vivendo uma vida tão detalhada e complexa quanto a sua. ter."

Apropriadamente, ela adota uma abordagem "muito analógica" para a produção. "Eu toco as teclas; eu produzo. Arranjei muitas partes de sopro e cordas. Trazemos metais na turnê e temos bateria ao vivo sempre que podemos. Quero aquela sensação crua e ao vivo", disse ela. Tanto seu som quanto sua estética transmutam o estilo pinup dos anos 1950 e a névoa comovente dos clubes de jazz dos anos 1930 em sua própria perspectiva dos anos 2020. "Pensar que eu seria essa garota EDM por toda a minha vida", ela refletiu, parando. "Ser capaz de reescrever minha narrativa e o fato de que as pessoas estão ouvindo está além dos meus sonhos mais loucos."

Cabelo de Naoki Komya para Oribe na Julian Watson Agency; maquiagem de Erin Green para Chanel Beauty no Bryant Artists; assistente de fotografia: Tommy Francis; assistente de maquiagem: Hanna Friedrich.